在文艺创作的星河中，我仿若一颗执着的星辰，见证着时代的变迁，在舞台与荧幕间穿梭了40余载。从传统的舞台表演，到荧幕上的光影流转，再到如今数字时代的风起云涌，文艺创作的版图不断被改写。新媒体如同一股澎湃的浪潮，以其独有的迅捷、多元和互动性，重塑了艺术传播的航线，也让角色与观众之间的距离，从遥不可及变得触手可及。
回首往昔，从《渴望》里那个温柔善良的刘慧芳，到《裸婚时代》《咱们结婚吧》，再到《人民的名义》《人世间》以及《鳄鱼》，每一个角色的诞生，都宛如一场奇妙的冒险。在这个过程中，我对“演员”这一神圣身份的认知，如同在岁月的打磨下愈发深邃的宝石，每一次饰演新角色，都像是在探寻一片全新的领域，挖掘着人性的复杂与美好。这些角色之所以能焕发出蓬勃的生命力，不仅源于对生活的真诚捕捉，新媒体的推波助澜，更是为它们注入了新的活力，让其光芒愈发耀眼。今天，我想在此与大家畅聊新媒体时代下，文艺创作与角色塑造的变与不变。
“怎样才能让角色深入人心，成为观众心底永恒的记忆？”这一问题，如同一座灯塔，始终引领着我的创作之路，也常常萦绕在耳边。而我的答案，始终纯粹如初——扎根生活，用一颗炽热且真诚的心去表达。
还记得在塑造刘慧芳这一经典形象时，我仿佛化身为一位生活的观察者，一头扎进胡同深处。清晨，我听着邻里间亲切的问候，看着大爷大妈们在菜市场讨价还价；傍晚，我见证着一家人围坐饭桌的温馨场景。在这充满烟火气的世界里，我努力寻找着善良的种子，感受着爱的真谛。这些看似平凡的生活片段，成为了我塑造角色的宝贵财富。而在拍摄《人世间》时，我怀揣着对角色的敬畏之心，8次奔赴长春。我漫步在当年的故地，抚摸着岁月留下的痕迹，听着当地居民讲述过去的故事，同时也深入挖掘身为政工干部的母亲的点滴记忆。这些细致入微的努力，最终通过荧屏传递到观众心中，引起了强烈的情感共鸣。
如今，新媒体平台的出现，更是为这种情感传递搭建了一座立体的桥梁。在《人民的名义》中，吴惠芬隐忍的片段被观众精心剪辑成短视频，在抖音、B站等热门平台上迅速传播。一句“婚姻从不以女人的宽容取胜”，如同投入平静湖面的巨石，激起千层浪，登上热搜，引发了全网对婚姻本质的深刻讨论。这种传播方式，不仅让角色鲜活地“活”在观众的记忆中，更是将作品的社会意义无限放大，让更多人开始思考社会与人性的诸多问题。
新媒体环境的到来，彻底改变了文艺作品的传播路径。一部剧的热播，往往伴随着短视频平台的二次传播热潮。观众们如同充满创意的艺术家，他们截取经典台词、高光片段，甚至通过“表情包”等新颖的形式，赋予角色全新的解读。这种传播方式既快速又极具影响力，常常能够“出圈”，引发全民讨论。就像《鳄鱼》中巧玲崩溃的瞬间，被网友配上极具感染力的音乐，瞬间成为表达职场压力的热门素材，在网络上广泛流传。
然而，机遇与挑战总是如影随形。短视频的碎片化传播，虽然能够迅速吸引观众的眼球，但也可能让角色脱离剧情语境，甚至被断章取义。为了避免这种情况的发生，文艺工作者需要更加积极主动地参与新媒体互动，如同领航员一般，引导观众深入理解角色内核，领略作品的真正魅力。
我想把一些心里话分享给年轻的演员们。新媒体为我们提供了一个前所未有的广阔舞台，我们可以通过短视频分享创作背后的故事，用直播传递艺术理念，让角色与观众实现“零距离”共鸣。一条短视频或许能让你一夜成名，但在充满各种诱惑的环境，唯有保持沉淀，才能在艺术的道路上走得更远。我见过许多演员，在流量的漩涡中迷失了自我，忘记了最初的梦想；但我也看到更多的同行，因为坚守初心，默默耕耘，最终厚积薄发，绽放出耀眼的光芒。请记住，观众的眼睛是雪亮的，你在角色塑造中付出多少真诚，角色就会回馈给你多少共鸣。
文艺创作是一场永无止境的征途，在新媒体的浪潮中，我们应以生活为肥沃的土壤，以技术为有力的翅膀。用角色诉说人间百态，将生活中的酸甜苦辣融入每一个眼神、每一句台词；用作品镌刻时代精神，让每一部作品都成为时代的印记。愿我们既能勇敢地拥抱变化，积极适应新媒体时代的发展，亦能守住初心，不被外界的喧嚣所干扰。让我们携手共进，以真诚为笔，绘就新时代文艺的绚丽篇章！相信在我们的共同努力下，文艺创作的明天将更加灿烂辉煌，那些鲜活的角色将永远闪耀在观众的心中，成为时代的记忆与精神的寄托。
（作者系全国政协委员、著名表演艺术家）
作者：张凯丽
文字编辑：杨雪
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